Différence Art du Moyen Âge et Art de la Renaissance

Différence Art du Moyen Âge et Art de la Renaissance

Moyen Âge

Le monde des Croisades

1200Les grandes cathédrales, style gothique, goût pour l’immense

Pas de portraits (juste Homme ou Femme, éventuellement avec une « étiquette »)

Le but de la peinture est de raconter le plus efficacement possible les histoires bibliques (pas de reproduire la réalité).

1300
Goût pour ce qui est raffiné, décoration complexe (par exemple gothique flamboyant), subtilité des allusions.

On va de la narration la plus gracieuse possible des récits bibliques vers l’observation fidèle de la réalité.
L’Annonciation, 1333, Simone Martini et Lippo Memmi

Débuts de la peinture selon nature
Premier autoportrait ,1386

On ne peint pas encore la réalité.

Même des scènes très détaillées et vivantes, ne sont pas des scènes naturelles (voir les arbres et le château au fond)

Renaissance

La conquête de la réalité

Travailler avec un carnet d’esquisses

Capter des détails de la nature (par exemple les mouvements d’un animal) et les rendre sur la toile.

Explorer les lois de la vision

Connaître le corps humain au point de pouvoir égaler les sculptures grecques et romaines.

Nature + connaissance des lois physiques.

1400
Découverte de la perspective mathématique

La première exécution en perspective monofocale centrée se trouve dans le bas-relief par Donatello, Le Banquet d’Hérode, 1427.

La première fresque qui « fait un trou dans le mur »
Masaccio, Sainte Trinité, 1428

En architecture, s’inspirer de la connaissance des bâtiments anciens pour fabriquer de nouvelles œuvres qui soient le moins gothiques possible.
Cappella Pazzi, 1430

Les artistes s’inspirent de la nature, de la science et des ruines antiques pour créer un nouvel art anti-« gothique ».

Être fidèle à la nature,
soit par les lois scientifiques (on commence par la perspective de la scène), la reproduction du corps selon l’anatomie, la tridimensionnalité,

soit par une accumulation de détails exacts beaucoup plus poussée que dans l’art du Moyen Âge (et grâce à l’invention de la peinture à l’huile).

L’exemple fameux, Les époux Arnolfini, 1434 (Jan van Eyck).

Détail du miroir
« Johannes de Eyck fuit hic »
La peinture témoin, donc ,par définition, tendant à être exactement fidèle à la réalité.

L'art du portrait
La Renaissance marque une étape importante dans l’évolution du genre « portrait » en Europe. Voir l’excellent article dans en.wikipedia.
Le portrait est déjà couramment pratiquée en Chine vers le 12e siècle (exemple dans l'article en. wikipedia). Cet excellent article, cependant, ne mentionne pas le Français Jean Fouquet (1420–1481), précurseur et maître incontesté dans ce domaine.

Nota: Et bien sûr, avant la Chine du 12e siècle, le portrait était courant durant l'Antiquité. Par exemple cette "Européenne" - portrait de jeune femme, peinture dite "du Fayoum" - Règne d'Hadrien, vers 117-138 av JC, Fouilles d'Antinoé, moyenne Egype.

Source

Mais revenons aux portraits d'Europe.
Portrait de Agnès Sorel, maîtresse du roi de France, Charles VII, le petit roi de Bourges, fils d'Isabeau de Bavière. Agnès Sorel a inventé le décolleté épaules nues.

La vierge à l'enfant entourés d'anges de Jean Fouquet (partie droite du diptyque de Melun, conservé autrefois à la collégiale Notre-Dame de Melun) et maintenant au musée des beaux arts d'Anvers (Belgique).
Image



Premier paysage d’après nature :
La Pêche Miraculeuse (1444), Konrad Witz

Voir lien Konrad Witz.

Konrad WITZ (Rottweil, vers 1400 – Bâle 1444 ou 1445), La Pêche miraculeuse, volet gauche fermé (recto) du retable de la cathédrale de Saint-Pierre à Genève. Tempera sur bois de sapin marouflé. Env. 2m sur 3m.
« La vue de la rade de Genève, dans laquelle apparaît le Christ marchant sur l’eau et s’adressant à saint Pierre et aux autres apôtres en train de jeter le filet est, dans la peinture européenne, la première représentation d’un paysage topographiquement exact et occupant une place prépondérante dans une scène biblique. Elle est datée, sur l’encadrement original, de 1444. Le tableau fait allusion à la situation de l’Église au moment du concile de Bâle, affirmant la prééminence du rôle de Pierre dont la conduite n’est possible que grâce à l’intervention du Christ.
Un souci politique manifeste situe la scène dans les terres du duc Amédée VIII de Savoie que le concile a élu pape sous le nom de Félix V, en 1439 » (Commentaire du Musée d’art et d’histoire, Genève, mars 2010).

Nota : Pierre apparaît 2 fois car il y a 2 histoires sur ce tableau : la pêche miraculeuse et l’histoire de Jésus marchant sur l’eau.

LE TEMPS.ch , opinions jeudi 24 mars 2011
"Le retour miraculeux de la barque de saint Pierre dans la Cité de Calvin"
Par Jean-Blaise Fellay. Version Documents.


Le premier sourire :
La Joconde (1503-1506), premier sourire dans la peinture occidentale (Daniel Arasse, La Joconde, Histoires de Peintures, France Culture, 2003)

Les tout premiers nus en peinture occidentale :

La naissance de Vénus (1482-1486), Sandro Botticelli.

Vénus endormie (Vénus de Dresde) (1510) Giorgione (paysage par Titian)

Vénus d’Urbino (1538), Titien (Dans De Manet à Titien, Daniel Arasse dit que c’est ce tableau qui est le premier véritable nu de la peinture occidentale. Histoires de Peintures, France Culture, 2003)

La peinture à l’huile est tellement révolutionnaire qu'elle peut être considérée comme un nouveau médium.

Source de toutes les informations ci-dessus :
E.H. Gombrich, The Story of Art.


Quelques oppositions entre beaux-arts du Moyen Âge et beaux-arts de la Renaissance

Grâce délicate Lignes coulantes Détails comme des fleurs ou des pierres précieuses Détails pour faire joli

Personnages massifs Formes angulaires marquées Décoration plus âpre, tombes, squelettes. Détails pour faire vrai Portrait Sourire Nu Perspective monofocale centrée Paysage d’après nature

Les productions d’élèves

Le climat intellectuel

Notion de l’homme faible, humilié, succombant Surtout art religieux des sujets non-religieux (guerre, faits historiques)

Notion de l’homme digne, noble Art religieux et aussi pour les maisons bourgeoises et les princes Utilisation des auteurs antiques facilité grâce à l’imprimerie

L’art

Commandité par l’Église Thèmes religieux (Ancien Testament), (En fait, dans le manuel pp. 34, 38, 40, 55, 56, 60, 67, 68, 70, 72, etc. consacrées au MA, autant de sujets profanes que religieux) Art roman et gothique Fresques, ou sur bois, vitrail Retables, miniatures, enluminures, tapisseries L’homme n’est jamais le noyau de l’œuvre Artiste anonyme Architecture religieuse Sculpture Vitrail retables miniatures enluminures tapisseries Couleurs très vives Couleurs dorées Raffinement Détails (doigts longs et fins, visages délicats) Perspective non respectée, perspective utilisée, d’où début de réalisme En architecture : monumentalité

Commandité par l’Église et par des particuliers aisés Thèmes religieux + mythologie + histoire ancienne + thèmes de la tolérance ?, de la liberté ?, de la paix ? Art de la Renaissance Peinture sur toile Peinture à l’huile L’homme est au centre de l’univers Secrets de l’anatomie Le nu La beauté du corps humain nu Artistes célèbres Architecture religieuse Sculpture Paysages Portraits (renaissance du portrait) Plus vivant Très réaliste Clair-obscur Effets de profondeurs La conquête de l’espace L’art en trompe-l’œil Construction de la perspective « Forme arrondie des coupoles »

Une idée trop générale qui revient souvent (et qui doit être nuancée):

L"a pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations du bonheur, de la paix et du progrès".
"L’homme devient totalement libre de la manière dont il va utiliser son savoir".
"Le religion ne domine plus la pensée des hommes".
"Il n’y a plus de barrière, les artistes peuvent enfin s’exprimer librement !"
"La pensée se libère de toute contrainte religieuse et se tourne vers la recherche de bonheur, de la paix et du progrès".

Les propositions ci-dessus sont incorrectes. Voir dossier 105 dans le manuel : Les humanistes de la Renaissance restent profondément chrétiens. Ils sont sommés de se soumettre et d’accepter l’enseignement de la Bible. Voir notre cours "Foi et raison".

Comparaisons des élèves

Groupe Tess, Fiona, Hélène, Théo

« Agressivité » Bataille « Moins plaisant pour l’œil » Scènes religieuses

Présence de nus, donc impression moins agressive Scènes de la vie de tous les jours

Groupe Yannick, Laurent, Virginia et Adèle

Disproportion des personnages Pas de perspective Scènes religieuses ou de guerre Détails pas importants Ne paraît pas réel Ressemble à un dessin d’enfant

Corps humains mieux représentés. Proportions parfaites. Perspective Détails importants. Plis des vêtements. Mouvement. Paraît réel

Groupe Erna, Sandrine, Celia, Alexandre

œuvre dans un cercle Des hommes Au centre, la religion (croix) Hommes comme des pions

œuvre dans un cercle Un homme Au centre, l’homme grand

Groupe Julie, Isabelle, Marie, Elodie

Personnage habillé Famille Taille « normale »

Nu Un seul individu Homme gigantesque

Groupe Marie, Marie-France, Fanny

Couleurs vives et pures Habillés Pas d’expressions visibles Détails pas importants, il faut juste que l’on comprenne la scène En général, plus de personnages

Thème mythologique Nu Détails Séduction Liberté Beauté des corps « Perfection irréelle de l’humain »

HISTOIRE
GYMNASE CANTONAL DU BUGNON - Sz - LAUSANNE
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